【開運陶源】梵谷名畫(黃瓶中鳶尾花) 紫晶洞擺放位置教學



【開運陶源】梵谷名畫(黃瓶中鳶尾花)



【開運陶源】梵谷名畫(黃瓶中鳶尾花) 評價

網友滿意度:



說到我開始迷水晶的原因其實滿簡單的

我一個朋友平時有在練氣功

看他練氣功後睡一點點也可以一整天精神很好

我真的很羨慕! 因為我就算有睡也還是感覺睡不飽

想說也跟著去練練氣功! 看能不能改善

氣功教室裡面擺放著滿滿的水晶

也才知道原來水晶有能量

練氣功的時候能夠吸收水晶的能量

後來我就踏上了買水晶之旅了哈哈

說是不歸路也算是啦~~~~~~

很喜歡水晶的樣子 大自然真的很厲害!

經過很長的一段時間 造就了這麼偉大的藝術品!

今天要跟你們分享我前幾天才剛買的

【開運陶源】梵谷名畫(黃瓶中鳶尾花)

以前對於這一塊其實沒有多到的想法

但沒想到自己現在能夠這麼喜歡水晶!





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商品訊息功能:




  • 品號:2367032


  • 珍藏於荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館
  • 家喻戶曉,送禮自用兩相宜
  • 油畫處理,防塵防水
  • 裱褙原木藝術框




商品訊息描述:



產品簡介:

梵谷永垂不朽的世界名畫,花瓶裡的鳶尾花前後不齊地滿滿插在一起,同時又向四方怒放,似乎是梵谷依戀南方的最後表現!

靛藍的花朵是梵谷熱切的深情,伸挺的綠葉與瓶邊垂花是梵谷的渴望與等待。

油畫處理,防塵防水;裱褙原木藝術框

鳶尾花是開店開市的吉祥物且是居家風水招來財運與人緣的開運吉祥畫!

原畫珍藏於荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館





















※產 品 特 色
梵谷一生創作過許多以鳶尾花Iris為題材的畫面,有原野庭園類型,有瓶中擺飾造型,亦有局部習作類型.此幅鳶尾花是屬於瓶中擺飾之題材。

梵谷人生最後一年,畫了近 130 幅畫,1889--1890 年住在南法 Saint-Rémy 療養院後開始自大自然中尋找靈感、寫生園中花朵,最先畫的就是鳶尾花。 鳶尾花的枝葉充滿生命的張力,靛紫的花朵跳躍枝頭、娉婷婀娜;細看嬌嫩的花瓣筆觸充滿感情與力道,蓊藍的美麗花朵其實是梵谷渴望友情與愛情的孤獨靈魂。

一八八九年,畫家梵谷畫下一朵朵看似憤怒卻又像在微笑的鳶尾花;同一年,他與友人高更大吵一架後,割下自己的右耳相送。 不久,梵谷被送進精神病院,最後,他在麥田裡舉槍自殺。梵谷的精神狀態被後世醫學家解釋為『躁鬱症』,是一種結合亢奮與沈鬱的精神疾病, 然而,這位荷蘭最偉大的畫家,卻是在所謂『躁症』的狀態下,創作了一幅幅撼動人心的名畫,當時人們對他的不解與冷落,在他的畫作裡,被轉換成不朽的永恆美感。

梵谷為荷蘭畫家。他是屬於後期印象派的畫家,其強烈的個人風格對後來的野獸派及表現主義有很大的影響。

他生時只賣出兩幅畫,但現在他的畫卻成為炙手可熱、人們爭購的藝術品。

他未曾活到四十歲,卻留下了八百多幅的油畫與為數可觀的素描。 他的真實生活說不上多彩多姿,但是從他遺留下來的繪畫與信件,卻無遮掩的呈顯了他內心世界的神奇奧秘。 即使一生窮困悲苦,在他的作品仍可看到對藝術的熱情。

1890年創作的'花瓶裡的紫色鳶尾花',花瓶裡的鳶尾花前後不齊地滿滿插在一起,同時又向四方怒放, 似乎是梵谷依戀南方的最後表現






尺 寸 規 格

寬x高32x38cm;裱褙原木藝術框

梵谷(Vincent van Gogh)

梵谷一位悲劇性的畫家,他的畫作是在死後才被世人所重視。

很難想像在1903年時,梵谷的作品在布雷達市場(Breda Market)一幅只能賣到5分到10分錢。但是現在這些畫卻是數以百萬元計的。

梵谷生於1853年於布拉邦省(Brabant)的小鎮赫崙桑得(Groot-Zundert),從小深受法國藝術氣息薰陶。自從西元1888年,搬到普羅旺斯省的亞耳城

(Arles)以後,梵谷藉由作畫來紓解他內心裡的矛盾,以平衡他在真實生活中所遭受到的挫折,此時的畫作產量也漸漸增多。梵谷最被人為稱道的就是對於光與顏色的處理。由於他的筆觸相當的重,所以常常在畫布上留下一層厚厚的顏料。但是他一生從未因他的作品而致富。梵谷死於1890年,享年只有37歲。

位於阿姆斯特丹的梵谷美術館收藏了梵谷大量的畫作,包括他送給他的兄弟Theo

的作品。博物館內同時也收藏彼時當代畫家的作品:土魯茲-羅特列克

(Toulouse-Lautrec)、畢沙羅(Pisarro)、高更(Gauguin)以及馬內(Manet)。

位於Hoge Veluwe國家森林公園的庫勒穆勒博物館(KrOller-MUller) 同時也收藏了一些梵谷的畫作。





來看梵谷的畫

前言

文生.梵谷為後期印象派三大名家之一。他的遺言是:「痛苦即是人

生」。他滿腔的情渴望著愛,然而卻遭逢連串失戀;他有狂熱的宗教熱誠,卻被傳教委員會人士所摒棄;他努力臨摹學畫,跟許多大畫家來往,渴望能建立畫家的樂園,然而他的火烈性格及對藝術的看法,使得他的畫友無法與他共處。他的亢奮、神經質、過勞、焦慮導致一連串狂肆的行為,如:將手放入燭火中;與妓女同居、自割耳朵、舉槍自殺,這些近乎自虐,自求毀滅以求超越的行為,極端怪誕;他生前窮病潦倒,端賴弟弟特奧支助,始得茍活。他平生只momo購物台折價券賣出一張畫,得款四百法郎,可是,誰想到若干年後,他的作品「鳶尾花」由蘇富比公司於1987年11月,在紐約以五千三百九十萬美金賣出;而他的作品「向日葵」以三千九百八十五萬美元在倫敦賣出。另一幅「安格羅瓦之橋」,則以兩千零廿四萬美元賣出。他的一生充滿了惆悵、矛盾、困厄、爭議和傳奇。

他的美感認知、審美觀點、繪畫技法、創作理念、心理狀況,在在值得吾人探索。

梵谷的全名是文生.梵谷(Vincent Van Gogh

),1853年3月30日生於荷蘭北部布拉班特的一個小村。父親西奧多勒斯是村裡的牧師,母親安娜.柯妮麗亞是宮庭裝幀師的女兒。承受了父母的遺傳稟賦,梵谷既有著宗教家



天憫人的襟懷,又有藝術家的的天賦,更有詩人的多愁善感。

十二歲至十七歲,他在寄宿學校就讀,畢業後,於1869年進入海牙古伯畫廊當店員,二十歲轉到倫敦分店工作,因失戀而情緒低落,1875年轉到巴黎分店,後來無心工作辭職返家。不久因思念暗戀的女孩,又跑回倫敦,進入一所英國教派的學校,擔任教職。他深入貧窮的學區,因而瞭解了低下階層生活的疾苦,興起擔任傳教士的念頭。之後,進入布魯塞爾的牧師養成所,尚未得到傳教士的任命書,就直接到波瑞納治的礦區去傳教,他過度狂熱,深入民眾與民共苦,自己也弄得蓬頭垢面,襤褸憔悴,傳教委員會不准他再傳教。他傳教的夢因而破滅,開始從繪畫方面求解脫。他離開布魯塞爾前往安特衛普,勤於臨摹米勒的畫,漸漸地學會了蠟筆畫、木炭畫、水彩畫。失戀此刻再度侵襲,他愛上了新寡的表姐,可是被拒絕了。

1881年在海牙,他內心空虛寂寞,和妓女克莉絲汀同居了二十個月,雖無微不至殷勤照顧生病的克莉絲汀,但克莉絲汀的重操舊業,傷透了他的心。他後來回到家鄉奴埃連,侍奉生病的老母。1884年和長他十歲的鄰居女子瑪歌相戀未果,再度受到愛情的打擊。1885年,他父親心臟病去世。1885年秋天他移住在安特衛普,畫風受到日本浮世繪影響。

1886年到巴黎,認識了羅特列克、路易、安克坦等人,深受印象派影響。1887年受秀拉影響,畫了許多「點畫派」作品,但身體也因過度興奮高昂,繪畫過勞,疲累不堪,此時接受羅得列克勸說鼓勵,前往法國南部的阿羅(Arles)休養,在阿羅,他狂熱作畫,大家稱他為「紅瘋子」。

為了完成他的「藝術家的樂園」的夢,在阿羅的特拉斯康街,他租了一間房子加以整理,命名「黃屋」,邀請到他很敬佩的畫家高更同住,可是不久兩人因藝術觀點不同,意見不合,時生爭吵,高更打算離去,梵谷憤而而割下自己的耳朵。

1889年梵谷住進了阿羅東北方二十公里的聖瑞米療養院。此時,以四百法郎賣出了畢生的第一幅畫。後來因休養,搬到了巴黎近郊的奧維爾,認識了賈歇醫師。

梵谷的最後遺作,是自殺前幾天所畫的「群鴉亂飛的麥田」,畫中的天空向大地衝擊,形成劇烈的傾斜。天空有無數烏鴉在盤旋,團團黑雲遮蔽太陽,畫面濃密得讓人窒息,引起無法言喻的不祥感。

1890年7月27日,他走到距離住所百公尺的農家堆肥旁,舉槍自殺,但子彈沒有正中心臟,他搖搖擺擺支撐著走回家,倒在臥室。當天晚上,他含著煙斗不發一言,坐在椅子上,直到天亮,終因傷重而不治。

他曾在信中寫到──「我希望自己走到人生的終點時,以最深的愛與靜靜的留戀,回味自己一生。」他真的在回味中安詳地結束了自己的人生。

要了解梵谷的畫,我們可從以下數方面來了解其生活背

景、繪畫環境及心路歷程:

作者方面:欣賞一部作品,先深入了解作者。

環境方面:了解作品的深層涵意,應先了解產生作品的環境和種族。

形式方面:從結構、色彩、題材方面加以批判,以獲得美的真諦。

精神分析方面:依弗洛依德派主張,尋找作者的無意識動機。或依格派主張,尋找人類從原始時期一直綿延下來的原始意象。

在精神分析方面:

梵谷是一位多產的作家,他一直認為自己是個落伍者,因此不斷創作。在短短十多年的藝術生涯中,他留下素描及油畫一千七百多件。

對他來說,畫,是對抗他內心痛苦侵蝕的藥,雖能使他暫時鎮定下來,但是無法完全驅除他內心絕望的痛苦,事實上,他永遠飄盪在不定迷惘與追尋中。

梵谷的繪畫色彩豐富,具有野獸派的華麗;他是「表現主義」的先覺者。

梵谷率直、坦白、天真,為追求完美,最後自殺。他試著實現超人的夢想,在追尋與掙扎的過程中,表露了他痛苦、永遠無滿足的天才。

對於心的安撫,亞里士多德提出了「淨化說」(katharsis),認為悲劇確實激起人的恐懼與憐憫,透過觀察他人的愚行,足以了解自己的錯誤,而使情緒得

到淨化。黑格爾用理性的方式發揮了淨化說。他認為:藝術對於情欲的這種粗野性和未經過馴服的暴力起了緩和的作用。弗洛依德則從宣洩的方面來發揮淨化,他認為,人的根本本能衝動是野心(ambition)和性,當人看到文藝作品時,他被壓制的欲望就得到安全的發洩。中國的美學主張在審美過程中體會對象的神韻

虛心澄懷、去情去我,而西方則主張放縱情慾、淨化自己。在欣賞梵谷的畫作「群鴉亂飛的麥田」時,我們的感情隨著畫中的景物情景,而震撼,而發泄,而有了深入的感受,而淨化了自己的心靈。

在這世界上,梵谷是個孤寂的獨行者,時人不了解他的行為,人們對於他的心靈更感陌生,梵谷的一生是個悲劇。在狂野的風格之後,他是蒼涼、脆弱、待援的。他無法去撫平那慌亂的心。

梵谷的畫表現了內心的思想,他的畫使他感到自己的存在,但也

讓他意識到自己才華的不受讚賞而感到軟弱虛無和失望。先天的人格特質加上後天所受到的挫折打擊,造成了他獨特的行為模式。狂熱地作畫這可說是他內心需求不滿足之後的情感昇華,也是

對自我體認之後的另一種境界的追求,以繪畫來提昇自己,超越自己。

梵谷的畫,除了具有「自然的美」外,還有「人性的美」、以人及「自我超越的美」。他的繪畫作品是開放的,不斷地有新的欣賞者,不斷地解讀新的意義。任何藝術作品的外在參考系統是無窮的,作品的意義也是無窮盡的。欣賞者的性質和作品的性質決定了欣賞過程的性質。作品和欣賞通過交流重新建立真理。看梵谷的畫,我們不斷會有新的體認。

結論

東西方審美的標準,因時代的背景而有不同的著眼點,但對美的追求,目標是一致的。欣賞藝術作品,應經由體、味、悟,雙向超越。

藝術能淨化心靈,藝術活動使這個世界更有情、更人性化。我們應去除科技的冷酷,培養大眾藝術審美能力,推廣藝文活動。

梵谷的繪畫創作是個人主觀印象的表露,是生命的禮讚。

梵谷的自殺是藝術的悲劇。




商品訊息簡述:









※ 尺 寸 規 格
寬x高32x38cm;裱褙原木藝術框







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